Siergiej Wowkotrub - muzyk pochodzący z Ukrainy, od 1992 r. na stale mieszkający w Polsce. Jest absolwentem prestiżowego Konserwatorium Muzycznego im. P. Czajkowskiego w Kijowie w klasie skrzypiec prof. A. I. Bażenowa. Mimo rozpoczętych w Kijowie studiów doktoranckich na początku lat 90-tych zdecydował się wyjechać do Polski. Na zaproszenie ówczesnego dyrektora Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Częstochowskiej, Jerzego Koska, objął stanowisko skrzypka i dość szybko awansował na pierwsze skrzypce tejże orkiestry. Związany z Częstochową zawodowo i prywatnie, odnalazł w Polsce drugą Ojczyznę. Równolegle z karierą symfoniczną muzyk skutecznie rozwijał swoje zamiłowanie do muzyki synkopowanej. Jeszcze w konserwatorium uległ fascynacji jazzem tradycyjnym, słuchając nagrań Leonida Utiosowa, potem odkrył Stéphane'a Grappelliego i całe uniwersum skrzypcowego gypsy swingu. Jako jazzman swoje umiejętności doskonalił u Macieja Strzelczyka i Wojciecha Kamińskiego, później u Tima Kliphuisa.
Pierwszy skład Siergiej Wowkotrub Trio (SWT) powstał w 2001 w Częstochowie, gdzie muzycy grający jazz tradycyjny działali niezwykle prężnie. W 2007 r. ukazała się pierwsza płyta SWT pt. „Happy Times”, na której Wowkotrub wraz ze swoimi przyjaciółmi z zespołu: Andrzejem Nowickim i Danielem Pomorskim, odkrył swing lat 20 i 30-tych. W swoich interpretacjach standardów oraz własnych kompozycjach starał się połączyć piękno naturalnego, podobnego do ludzkiego głosu, czystego brzmienia skrzypiec z niepowtarzalnym klimatem Złotej Ery Swingu. Lata 20 - 30 XX wieku stanowią stale kontrapunkt jego muzycznych fascynacji i techniki wykonawczej. W jego wirtuozowskiej grze mocno są wyczuwalne emocje cygańskiego swingu manouche, połączonego z delikatną wschodniosłowiańską nutką. Obszerny repertuar artysty stanowią standardy gypsy swingu inspirowane twórczością Django Reinhardta i Stephana Grappelliego.
Siergiej jest laureatem konkursów "Debiut w Jazzie Tradycyjnym" (Warszawa, 2005) oraz "Złotej Tarki" (OJM, Iława 2006). Został odznaczony Brązowym Medalem „Za Długoletnią Służbę” Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej (Warszawa, 30.08.2010) oraz Odznaką honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (Warszawa, 24.09.2014). Współpracował z "Jazz Band Ball Orchestra" (Kraków), "Swing Workshop Wojtka Kamińskiego" (Warszawa), "Five O'Clock Orchestra" (Częstochowa), "Hot D'Jazz Trio" (Kraków), Joscho Stephanem (Mönchengladbach), Tim Kliphuis (Hilversum), Vano Bamberger (Franfurkt). Występował w kraju i za granicą (Niemczech, Hollandji, Francji, Belgii, Słowacji i Węgrzech). Brał udział w nagraniach płyt "Bix & Henryk" (2006), "Suita Nowoorleańska" (2007), wydał płytę swojego tria "Happy Times" (2007). a także kwartetu SWGSQ "Joseph, Joseph" (2013).
* * * * * * * * * * * * * * * * * *
Jacek Serczyk - gitarzysta klasyczny oraz jazzowy. Współpracował z takimi artystami min. jak: Roby Lakatos, Nigel Kennedy, Bogumiła Gizbert-Studnicka, Francesco Buzzurro, Mieczysław Święcicki, Vitalij Petraniuk, Marek Sośnicki.
Występował na takich festiwalach jak: River Boat Jazz Festival, Birmingham Jazz Fest, Hallevik Jazz Fest, Złota Tarka, Verdener Jazz und Blues Tage, Geyer Music Factory, Manu Summer Jazz Days, Festival Baroque d'Auvergne. Koncertował we Francji, Danii, Niemczech, Szwecji, Włoszech, Grecji, Anglii oraz w Austrii, gdzie jego zespoł Hot D'jazz Trio uczestniczył w promocji Mistrzostw w Piłce Nożnej Euro 2012 w kasynie w Baden. W tym składzie kilkakrotnie też występował w budynku Austria Center w koncercie na rzecz UNICEF. Nagrał takie płyty, jak Yulara Future Tribe, Ballady Bułata Okudżawy, Hot D'jazz, Revolver Poza Czasem, Django Tango Project, Ensemble Giuliani Baroque. Nagrywał również dla spektaklu Rуżowe Konie - Rewia kieszonkowa Aldony Jankowskiej. Na co dzień jest leaderem w zespołe Hot D'jazz Trio.
* * * * * * * * * * * * * * * * * *
Jakub Mietła - absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, a obecnie wykładowca klasy akordeonu Krakowskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Laureat wielu międzynarodowych konkursów i festiwali. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2001/2002 oraz fundacji im. Hugo Kołątaja. Od 2000 r. jest członkiem trio akordeonowego „Ars Harmonica”, z którym koncertuje w całej Europie. Był także współtwórcą i członkiem zespołu smooth-jazzowego „Button Hackers”, z którym nagrał płyte ”To mój anioł”(Polskie radio 2005).
Jako solista, poza koncertami w kraju ma za sobą koncerty w Niemczech ,Holandii, Austrii, Szwajcarii, Włoszech i USA. Współpracował z wieloma artystami polskiej sceny muzycznej m.inn. H.Młynkowa, J.Słowińska, R.Przemyk, Andrzej Sikorowski,Jacek Wójcicki, K.Kilijański, Kuba Badach, B.Maseli, J.Królik. Od 2006 r. jest także członkiem zespołu Que Passa (latin jazz, flamenco fusion) z którym nagrał płyte „For you”. Od 2011 r. jest także członkiem zespołu „Sokół Orchestra”(albumy Slavic soul, Wariacka miłość).
Brał udział w projektach polskich oraz zagranicznych grup world music: Jazzmates, Tołhaje (Folkowy fonogram roku 2001), The Globetrotters (Both Sides), Kreszendo (Tu i teraz), THE SHIN (Black Sea Fire, Open World Project), Amine&Hamza (Tunifunk, Fertile Paradoxes, Halina Młynkowa (Etnoteka),
Karima Nayt, Artysta ma na swoim koncie także współprace z kompozytorami muzyki filmowej m.in. Zbigniew Preisner, Bartosz Chajdecki, Jan Kanty Pawluśkiewicz, Lukasz Targosz. Ceniony muzyk sesyjny. Liczne nagrania do radia, teatru oraz telewizji.
* * * * * * * * * * * * * * * * * *
Tomasz Kobiela - gitarzysta jazzowy i nauczyciel gitary. Współpracował z takimi zespołami jak: Coach, Old Metropolitan Band, Vspeed. Z grupą Coach występował na wszystkich ważniejszych imprezach country w kraju, min. na Pikniku Country w Mrągowie, Trucker Country w Krakowie, Country w Bieszczadach w Lesku, Konwoju Country w Ostrołęce i CROCK-u w Ustrzykach Dolnych.
Często koncertował za granicą, min. w Austrii, Czechach, Niemczech, Szwecji, Szwajcarii, na Litwie, Łotwie i we Włoszech. Można go było zobaczyć i usłyszeć w kilku programach TV, takich jak: Scena Country (TVP Polonia), Country Bar (TV Katowice), Kraj się śmieje (TVP).
Jest członkiem zespołu Hot D'jazz Trio, z ktуrym występował na takich festiwalach jak River Boat Jazz Festival, Birmingham Jazz Fest, Hallevik Jazz Fest, Złota Tarka, Verdener Jazz und Blues Tage, Geyer Music Factory, Manu Summer Jazz Days. Współpracuje z Magdą Bożyk. Tworzył duet gitarowy z Ryszardem Styłą.
* * * * * * * * * * * * * * * * * *
Piotr Górka - kontrabasista, absolwent Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, obecnie wykładowca w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Śląskiego. Współpracuje z wybitnymi osobowościami polskiej sceny muzycznej, m.in. z Elżbietą Adamiak, Lorą Szafran, Andrzejem Poniedzielskim, Jerzym Filarem oraz z wieloma znanymi zespołami, m.in.: "Siergiej Wowkotrb Gypsy Swing Quartet","Siostry Matkowskie", "Naked Mind". Jako kontrabasista, związany jest również z Teatrem Powszechnym w Łodzi, Teatrem Zagłębia w Sosnowcu oraz katowickim Teatrem KOREZ. Występował na prestiżowych festiwalach w wielu krajach, m.in. w Kanadzie, Argentynie, Chinach, Niemczech, Francji, Hiszpanii. Oprócz działalności muzycznej zajmuje się również managmentem gwiazd polskiej estrady.
* * * * * * * * * * * * * * * * * *
Marek Piątek - muzyk-gitarzysta, aranżer, kompozytor, pedagog. Kontynuuje wielopokoleniową rodzinną tradycję profesjonalnych muzyków. Gra na kilku odmianach gitary uprawiając różne gatunki muzyczne: jazz-w tym gypsy swing, bossa nova, muzyka klasyczna, tango, romans cygański. Jest absolwentem m.in. krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie gitary klasycznej. Zdobywał laury na wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach gitarowych, od szkoły I-st., po studia. Na profesjonalnej scenie muzycznej zaistniał w 1990r. gdy na Festiwalu Jazz Juniors otrzymał nagrodę występując z własnym zespołem Overtime, wykonującym autorskie kompozycje. Od tamtej pory, oprócz występów solowych współpracował z gwiazdami polskiej estrady, takimi jak Maciej Maleńczuk, Alosza Awdiejew, Grzegorz Turnau, Krzysztof Kiliański, Jacek Wójcicki, Piotr Rubik, Zbigniew Wodecki, intensywnie koncertując w kraju i za granicą, nagrywając dziesiątki płyt (w tym nominowany do „Fryderyka” album „Maleńczuk gra Młynarskiego”),. Występował i nagrywał z osobistościami polskiej sceny jazzowej, takimi jak Janusz Muniak, Bernard Maseli, Piotr Baron, Zbigniew Jakubek, Adam Kawończyk, Kajetan Galas czy Jacek Ostaszewski z legendarną grupą Osjan. Prowadzi własne zespołym. in. kwartet jazzowy Just Blue . Od lat współpracuje również z twórcami muzyki teatralnej i filmowej, takimi jak Zygmunt Konieczny, Abel Korzeniowski, Jan Kanty Pawluśkiewicz, Andrzej Zarycki, Piotr Dziubek i in.
W świecie tanga i muzyki Astora Piazzoli Marek Piątek pojawił się w 2004 r. wchodząc w skład projektu Tango Bridge z Waldemarem Malickim oraz Trio Revirado. Od tamtego czasu regularnie współpracuje z Wiesławem Prządką na gruncie różnych zespołów, głównie WP Quinteto Tango Nuevo, z którą wspólnie nagrali album „Los Pajaros Perdidos”, a także w duecie Tango Paris. W ostatnich latach intensywnie rozwija aktywność zawodową na gruncie muzyki gypsy jazz, zwanej też jazz manouche, kojarzonej z postacią Django Reinhardta.
Grając na gitarze gypsy, na stałe współpracuje z kilkoma zespołami: Marek &Jacek Crazy Rhythm (z J.Serczykiem), Hot 20 Strings czy Konrad Ligas Gypsy Project. Wystąpił również z muzykami zagranicznymi jak Romain Vuillemin, Giovanni Weiss, Pippi Diminte, Filippo Dall’Asta czy Sebastien Kauffmann. Propaguje ten gatunek również w mediach społecznościowych, prowadząc m in.popularną stronę Gitara gypsy.pl (Facebook). Marek Piątek ma na swoim koncie ponad 4000 koncertów w Polsce,w Europie i na świecie. Wziął udział w nagraniu około 50-ciu płyt CD i DVD, w tym autorskich, głównie jako gitarzysta, ale też w roli aranżera i współproducenta. Wystąpił w kilkudziesięciu programach telewizyjnych i radiowych. Współpracował też z Agencją Muzyczną Polskiego Radia, w zakresie koordynacji i przygotowania wydawnictw płytowych. Marek Piątek jest również kompozytorem utworów jazzowych, piosenek oraz twórcą i producentem serii wydawnictw z autorską muzyką tzw. użytkową. Od 1991 r. pracuje także jako pedagog w szkołach muzycznych I i II stopnia. Prowadzi też zajęcia w ramach własnej „Małej Akademii Gitary”.
* * * * * * * * * * * * * * * * * *
Konrad Ligas – akordeonista. Ukończył klasę akordeonu na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Janusza Patera. Uczestnik i laureat międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów akordeonowych, nauczyciel klasy akordeonu w Szkole Muzycznej I stopnia w Dobczycach. Aktywnie działa jako solista i kameralista zarówno w muzyce klasycznej, jak i jazzowej oraz klezmerskiej. Współpracował m. in. z Januszem Muniakiem, Wojciechem Groborzem, Karolem White, Leopoldem Kozłowskim, Roby Lakatosem, Francesco Buzurro. Członek takich zespołów jak: Jascha Lieberman Trio, Tempero, Sokół Orkestar, Megitza, Alchemy Trio, Django Tango Project, Max Klezmer Band. Dokonał kilku prawykonań kompozycji kompozytorów krakowskich, grając m. in. z orkiestrą symfoniczną. Koncertował w wielu znanych salach koncertowych m. in.: Filharmonii Krakowskiej, Radio Kraków, Teatrze Słowackiego w Krakowie, Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy, Studio Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego w Warszawie, Galicia Jewish Museum.
Współpracował z Teatrem im. Stefana Żeromskiego w Kielcach (współautor muzyki do spektaklu „Wszyscy chcą żyć”), Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, Teatrem im. Stanisława Ignacego Witkiewicza w Zakopanem. Był jednym z założycieli zespołu Nazzar Group, z którym zdobył III Nagrodę Programu 2 Polskiego Radia na XI Konkursie Muzyki Folkowej Polskiego Radia „Nowa Tradycja” (Warszawa 2008). W 2018 roku skomponował „Jazzową Suitę Patriotyczną” na akordeon, fortepian, klarnet, kwartet smyczkowy, kontrabas i perkusję z okazji 100-ej rocznicy Odzyskania Przez Polskę Niepodległości. Kompozycja powstała na zamówienie Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kameralistów w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie” sfinansowanego przez Instytut Muzyki i Tańca. Zafascynowany postacią Bireli'ego Lagrene'a został pomysłodawcą i producentem nagrania autorskiej płyty Konrad Ligas „Gypsy” utrzymanej w konwencji jazz manouche. Do tego nagrania zaprosił jednych z najwybitniejszych muzyków jazzowych w Polsce. W 2019 roku został zaproszony przez „Nat Studio” w Tajlandii do zagrania recitalu solowego oraz „Jazzowej Suity Patriotycznej” wzbogaconej o muzyków z Tajlandii i Chin. Koncert odbył się 17 listopada 2019 r. w Sali Sudasiri Sobha w Bangkoku.